The Guitar Times:有时候我们也会听到演奏家的右手噪音。不知你是如何解决这个问题的?
David Russell:这和右手指甲的形状有很大关系。通常,当琴弦在振动的时候,如果你用指甲轻轻接触琴弦,就会有吱吱的噪音。
The Guitar Times:有时候我们也会听到演奏家的右手噪音。不知你是如何解决这个问题的?
David Russell:这和右手指甲的形状有很大关系。通常,当琴弦在振动的时候,如果你用指甲轻轻接触琴弦,就会有吱吱的噪音,非常难听。如果你的手指是快速地离开,那么只是会有非常微小的撞击声。一般来说,手大而有力的演奏家容易在演奏时产生大的噪音原因是虽然手比较有力,但是移动速度却比较慢,于是在离弦时就会产生噪音。因此对于这样的演奏家,需要提高右手拨弦的加速度。有的人具有很强壮的肌肉,手指端部的肉也比较硬。通常当他们触弦时,会产生噪音。我的手指端部的肉比较软,也就没有太多的杂音,这使我感到非常幸运。
我在解决这种问题时的方法主要就是对每一个音符都做准备,尽管有时这种准备的时间几乎为零。我非常反感上面提到的那种打弦的情况,我总是心里想着:准备/拨弦。尽管我也有其他的方法,但是对于演奏来说,准备/拨弦是基本的方法。如果我有所准备,那么就能够得到好的声音,或是说我所想得到的声音,同时,也不会有噪音的出现。我严格做到在指肉和指甲相交的地方触弦。琴弦接触1毫米的指肉,其余部分是指甲。当我要演奏一个比较硬的声音时,就会改变右手的位置,我依然使用相同的触弦点,但是右手指甲的角度会发生变化。
但是通常来说,当你要演奏一个比较硬的声音时,噪音会比较小。当你要弹奏一个比较圆润的声音时,噪音会比较大,原因是这时我们通常会将右手向琴头方向移动一点(即靠近音孔),而琴弦在这里的振动幅度要比琴桥那里的大。因此出现噪音的可能性就提高了。对于我来说,秘密就在于手指弹拨琴弦的速度,无论你是否做准备,关键就是两点:手指的触弦速度,手指的触弦点。例如,当人们弹奏断奏(staccato)时,通常会在每一个音符的结尾出产生噪音。那么,这就是你需要准备的地方,你需要将噪音避免掉。你要每天上午进行这方面的练习。
即使是我在弹奏连奏(legato)乐段时,依然会在头脑中进行准备。然后你会发现,那些有所准备后再弹拨琴弦的人会演奏得非常好,而那些在头脑中不做准备的人也可以弹得很好。关键就在于,如果你不练习准备,那么你如何控制音符的长度?多一些断奏、少一些断奏这些都如何来实现?我实际上是要说明,乐曲的色彩就是靠音符的长度来体现的。
大多数的演奏家都会这样想:"这里需要用断奏,而那里不需要。"我认为这样不正确。整首乐曲有或多或少的间断,为了做到这一点,你要控制好你要如何做准备,你的手指在两个音符之间需要在琴弦上保留多长的时间,等等。这些改变将使你的演奏产生很大的变化。
The Guitar Times:我们还想再谈一些有关右手的问题,例如关于轮指的演奏?有一个非常明显的问题就是噪音的产生和三个手指音色上的平衡……
David Russell:基本上,我在演奏时不会改变右手的位置。要知道在我们演奏时,右手的位置可以有很多种变化,但是在轮指演奏时你要要做到用a、m和i指在同一个位置进行弹奏。并且手指的运动要要不影响手的运动。如果谁的右手上下跳动,那么他的轮指一定有问题。于是从那时起,我就按照他所说的去做。我认为,a指所演奏的音符的长度是相当重要的,而许多人的a指的音色要比m指和i指薄。因此你要找到一个能够让你的a指音色好的位置,因为a指所演奏的是一个旋律音符,我认为这是重要的一点。这个音符要要给出大的音量,要演奏得尽量好,音色要饱满,音符的时值要尽量长。有很多人在用a指弹奏时,m指已经跃跃欲试了,实际上这时m指的准备有些过早了。因此,轮指演奏不好的一个为常见的现象就是a指的音符时值过短,这是一个很常见的问题。
练习的方法之一就是将a指的音符时值变长。首先,在你的拇指弹奏同时用你的脚打拍子,随后在m指和i指演奏时打拍子。用脚打拍子能够有效地帮助你了解节拍。而当你一旦掌握了节拍的感觉,那么我想你演奏的轮指也会有所进步。有些人在一弦和二弦上演奏轮指有很大的不同。我没有这种情况,原因是我在弹奏琴弦之前没有很大的移动,我的手指会在弹奏音符之前很靠近琴弦,而不会从上面去击打琴弦。因此,我在一弦上和二弦上弹奏轮指时没有什么差别,因此有时我也会犯错误,弹到了其他的琴弦上,当然只要将手移动得比较接近琴弦并且弹到正确的弦上是不成问题的。
我认为那些在一弦上可以演奏出非常精彩的轮指,而在二弦上则很糟糕的人,一定要设法在吉他上演奏出平衡的声音,这是非常重要的。
许多人在演奏轮指时会有拇指的音符时值过长而a指的音符过短的现象。那么我认为你应该加强a指的练习,这样会有帮助。
在练习轮指演奏时,你也应该试着用大音量和小音量来弹奏。因为音色可以帮助我们表现旋律,就象一位歌手能够使用强有力的声音和轻柔的声音一样。在轮指演奏上,如果你能够自如地弹出饱满或是尖锐的声音,那么你一定可以表现好音乐旋律的感觉,而且我感觉这是非常值得你去实践的。
The Guitar Times:在大师班上,你谈到过有关吉他声音发展的问题,现在的演奏家大多都比以前的演奏家更注意演奏时避免换把杂音的产生。
David Russell:如果我们回到Villa-Lobos的年代,我想他不可能每天都有新的琴弦用,他可能是使用比较旧的琴弦来演奏,他住在巴西,那是一个很潮湿的地方,而且他当时肯定也没有空调使用。在这种情况下,他在演奏时根本就不会产生换把杂音。在他所作曲的乐曲中,在那些需要在低音弦上上下移动的乐句,对于Villa-Lobos来说根本就不会有换把杂音产生。
但是对于现在的年轻演奏家来说,他们有非常好的吉他,崭新的琴弦,并且在一个干燥的音乐厅中演奏,这时,如果要出现换把杂音,那么音乐就会被破坏了,因此我们要找到一些解决的办法。这个问题与每个人的身体有一定关系,有的人的皮肤比较硬,于是产生的换把杂音也会比较明显,但是我认为,产生换把杂音的主要原因还是不良的演奏习惯。通过合理的指法和移指时注意将手指抬起,我们可以去除一半的换把杂音现象。
有些时候我们产生的换把杂音都是可以避免的,而且只要稍微有所注意就可以避免。一旦你将这种换把杂音避免了,那么你演奏时的换把杂音肯定会减少50%。另外有些时候,这样做会导致音乐旋律线的间断,这时就需要我们有所取舍,找到一个平衡点。"我们这样做会丢掉什么,又能够得到什么?"有时,一点小的间断或是一个不同的指法会造成微弱的不连贯,但是却可以得到干净的声音,这种牺牲是值得的。
在钢琴上,不可能将两个音符连起来,但是好的钢琴演奏家却可以让钢琴唱歌,因此,我们也应该找到好的方法,在避免换把杂音时虽然造成了音符连接的紧密性变差,但是依然可以将音乐表现得很优美。这完全是可能的!一的问题就是有时候你只是做了小小的改变,然后就接受了它,你应该多做些尝试。
The Guitar Times:你刚才所说的是使用吉他的和声共振吗?
David Russell:是的。有时候这是可能的,因为有些音符,当你的手指已经离开后,还会有余音存在。或是有时你离开了和弦中的一个音符,而这个音符会有换把杂音。例如,我的3指的换把杂音要比2指明显,3指的力量不是很强,因此对我来说就需要在移动时换用二指,而不使用3指。
其实有许多种解决的方法,我想在不同的场合我们需要找到好的指法。现在,许多演奏家都可以在3弦上演奏出非常精彩的,但是在以前可能就不是这样,在Segovia的年代,他就愿意把有些乐句在第4弦上演奏。的确,吉他的第4弦所能够表现的音乐感觉是你在第3弦上无法找到的。同样道理,你也要在这里找到一个平衡点。
许多演奏家都录制过唱片。录音是一件很可怕的事情,尤其是在大量使用数字录音技术的今天,录音时几乎将所有的细节全部记录下来了,演奏者所有的呼吸声,所有的身体移动,要想录制出精彩的录音非常难。换把杂音在录音中会显得很突出,在你演奏的一段非常优美的乐句中突然出现一个换把杂音,你会感到非常不舒服。你要考虑将其去除。
每个人都有自己的决定,我是倾向于将这样的换把杂音去掉,同时,为了去掉这些换把杂音我也的确是进行了非常艰苦的工作。现在有许多生产琴弦的厂商,我曾经使用过D'Addario公司生产的半抛光琴弦一段时间。我现在愿意使用普通的琴弦,不过抛光琴弦也是一种选择。
当演奏时如果按弦不实会产生呲音,而换把杂音要比呲音声音大不少。绝大多数的演奏家都不愿意听到演奏中有呲音,他们认为呲音属于演奏错误,那么为什么我们却可以接受换把杂音?我认为这种观点是不正确的,对于我来说,这两种情况对于音乐的破坏是相同的。
在学生时代,我曾经住在伦敦的一位小提琴演奏家那里,一旦我在演奏中出现换把杂音,他就会马上指出。在音乐上他给了我很大帮助。对于技巧他一句话也说不出来,他只是以一位普通听众的身份在听我演奏,并提出他的看法:如果你演奏得不好那么就不能够被原谅,不要说其他的什么。"音乐是真实的。"如果你演奏中出现了换把杂音,我就会认为那是一个噪音,认为你的演奏破坏了音乐。于是从那时起,我就按照他所说的去做。
如果你听卡雷巴洛(Carlevaro)大师的学生演奏,他们演奏的声音都是非常干净的,这些学生都来自于拉丁美洲。卡雷巴洛大师在这方面花费了相当大的精力,找到了自己的一套方法。我上过一次他的大师班,感到他有很多非常好的想法。我们所有的人都会有自己的想法,我们应该将这些想法说出来。昨天,我遇到一名学生,他的换把杂音很明显,我就要让他意识到换把杂音的危害。这是一种非常不好的感觉,即使你非常刻苦努力,但是如果没有真正意识到换把杂音的危害,你就不可能将它去除。