大序曲Overture（朱利亚尼）

　　《大序曲》——朱利亚尼。弹奏朱里亚尼的《大序曲》，需要有非常熟练的技巧和高度激动的热情，才能把这首曲子表现得淋漓尽致。大序曲开始是15小节的序奏，a小调，4/4拍，行板，可分为三段，前4小节为一段，乐曲一开始的一个主和弦就给人以强有力的乐队全奏的感觉，然后是分解和弦，渐弱之后到第二小节第二拍是一个突强的和弦，接下来第三小节是很弱的、模仿木管乐器演奏的分解属七和弦。到第四小节第二拍，又是一个突强和弦，形成序奏一段的小高潮。序奏的第二段是个过渡句，在力度上明显地由弱到强，这三小节的过渡引出了序奏的第三小段。序奏的第三小段使用不断重复的低音加上此起彼伏的分解和弦，把序奏引向高潮，然后又渐慢、渐弱，一直到序奏的结尾。

　　朱利亚尼与他的《大序曲》

　　裴 东(漯河职业技术学院，河南，漯河，462002)

　　摘要：作为维也纳古典吉他音乐运动的中心人物，朱利亚尼具有鲜明的创作个性。他的古典吉他音乐作品具有的澎湃的激情和宏伟的气势。他的演奏风格同创作一样明快洒脱，豪迈奔放。《大序曲》则是他创作与演奏风格溶为一体的代表作。

　　关键词：朱利亚尼;大序曲;演奏艺术

　　一、生平事迹

　　朱利亚尼(Mauro Giuliani,1781—1829)是意大利吉他演奏家、作曲家。生于巴里西北部皮舍里埃。先学作曲与大提琴，后改学吉他。1806年他远离家乡定居维也纳。朱利亚尼于1808年首次演出他代表作《吉他协奏曲》(作品32)并得到高度评价。1813年12月贝多芬(Ludwig van Beethoven,1770—1872)《第七交响曲》在维也纳首次演出时，朱利亚尼在乐队里演奏大提琴。由于积极从事演奏、作曲、教育等各方面的音乐活动，使朱利亚尼成为了维也纳吉他音乐运动的中心人物。在当地，他被称赞为杰出的吉他演奏家。在维也纳，他与许多知名钢琴家、大提琴家、作曲家结成知交。朱利亚尼于1819年归国，到了威尼斯。翌年移居罗马，作为吉他演奏家继续其音乐活动。二十年代他到英国旅行演出，与索尔(Femando Sor,1778—1893)竞演。1823年定居那不勒斯，并在当地去世。

　　朱利亚尼作有大量吉他乐曲。近年仍然录制唱片的代表尚有：用两把吉他表演的《协奏风格的变奏曲》(作品130)，《小提琴与吉他的歌词》，用小提琴或长笛跟吉他演奏的《e小调大奏鸣曲》(作品25)和《A大调大奏鸣曲》(作品85)，吉他独奏曲《英雄的大奏鸣曲》(作品150)，《C大调吉他奏鸣曲》(作品15)，《西班牙福利亚主题变奏曲》(作品45)，《亨德尔主题变奏曲》(作品107)以及吉他协奏曲多首。

　　朱利亚尼的创作具有鲜明的个性，在他创作的吉他曲中，能够明显地感觉到他的友人贝多芬在交响乐中所具有的那种澎湃的激情和宏伟的气势。他的音乐充满活力而明快，乐曲展开时直截了当地造成宏大的气势。他在创作中常用各种音型的分解和弦和琶音式的织体写法。也许是为了与自己的创作风格相吻合，他在演奏时使用指甲，因而他的演奏风格同他的创作一样明快洒脱，豪迈奔放。

　　二、《大序曲》的演奏艺术

　　《大序曲》(作品61)是朱利亚尼创作与演奏风格溶为一体的代表作之一。乐谱于1814年在米兰首次出版，全曲分为引子、主题和尾声三大部分。其中主题又分一主题、第二主题及展开部，还有主题再现前的C大调过渡部分。

　　引子部分共十五小节，行板速度。乐曲一开始就给人以庄严、肃穆的感觉，宗教的乐曲风格预示着将要出现宏伟雄壮的气势。因此，一小节的演奏至关重要。尤其是一句，要果断地奏出f这个强音，使之起到先声夺人的作用。演奏前四小节，好靠近琴马，这样音色就会明亮，也更符合原曲的内容。接着进行到柔合而富有诗意的第五、六、七小节。所以演奏这三小节好移到指板。通过它们的过渡，引子部分开始掀起一个高潮，即第八——十一小节，每小节的后两拍都以和声音程的下行模进，使得内容丰富而有变化，仿佛大海中不断涌起的波浪。演奏这部分也宜靠近琴马，要注意第十、十一小节的两个“渐强”记号。然后引子在高昂的气氛中以饱满的和声结束。

　　而后，乐曲转入A大调，速度也变为快板。在这大篇幅的第二部分中，既有欢快明朗、气势磅礴的主题，又有华彩段落的展开，使得旋律跌荡起伏，令人荡气回肠。而气势宏大的内容仿佛深入到吉他的心脏，把作曲家的创作风格发挥得淋漓尽致。下面让我们来具体地分析第二部分。

　　从第十六——二十三小节是主题的一部分，由弱到强，宛如蜻蜓点水般轻巧。接下来的两小节是持续和弦的延伸，要注意低音部分的靠弦奏法，然后两小节的连音要奏得流畅、有力而富有弹性。然后从第二十四——四十三小节是主题的第二部分。前四小节的演奏要注意每小节一拍前八后十六分音符的强弱对比，要注意濒奏得有精神。